Ce stage s’adresse à vous si vous désirez apprendre la technique de la coupe à la marteline et approfondir les règles fondamentales à travers les styles historiques de la mosaïque.

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Ainsi vous pourrez acquérir des bases solides dans votre pratique personnelle et dire adieu à vos lacunes et incertitudes inconfortables.

Vous serez guidés à travers des vidéos, des exercices et des corrections personnalisées, du projet à la réalisation.

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    Le stage se structure grâce à des exercices sur chaque thématique et leur correction hebdomadaire en ligne par Emilie Baudrais grâce à la publication de vos photos sur le forum.

Le forum fonctionne aussi comme une communauté car les usagers peuvent communiquer entre eux et partager leurs avis, questionnements et expériences.

Vous pouvez gérer la durée du stage à votre rythme car ce stage vous est accessible en ligne pendant 1 an.

Pour réaliser les exercices vous devrez être au minimum équipé d’une martelline (pointe(s) en thungstène), d’un tranchet, de matériaux, de ciment-colle et de petits supports.

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Vous pouvez trouver mes recommandations sur le materiel à acquérir en cliquant ici et sur les matériaux en cliquant là.

    En vous inscrivant au stage en ligne à partir d'un ordinateur, vous accéderez à 20 fiches illustrées de photos et de schémas qui vous expliqueront les secrets de la mosaïque contemporaine en en décortiquant tous les aspects.

    Ces cours sont extrêmement riches et rares car ils sont le fruit d'années d'études diplômantes, de pratique personnelle et d'observation constante des nouvelles techniques.

Une vidéo vous attend également pour faire le point sur votre technique de coupe, sur l'outillage et les matériaux.

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    Le stage se structure grâce à des exercices sur chaque thématique et leur correction hebdomadaire en ligne par Emilie Baudrais grâce à la publication de vos photos sur le forum.

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    Le forum fonctionne aussi comme une communauté car les usagers peuvent communiquer entre eux et partager leurs avis, questionnements et expériences.

    Vous pouvez gérer la durée du stage à votre rythme car il vous est accessible en ligne pendant 1 an.

    Vous maitrisez désormais assez de techniques pour vouloir voler de vos propres ailes et composer des oeuvres en mosaïque sans suivre de modèle? Vous souhaitez révéler votre sensibilité artistique à travers la création d'une oeuvre abstraite? Bienvenue! Je vous accompagne dans cette belle démarche avec des leçons progressives qui vous améneront pas à pas vers un cheminement créatif cohérent et stucturé.

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Car abstraction ne veut pas dire faire n'importe quoi. Il s'agit de transmettre une émotion, un concept, une inspiration, une thématique, en se connectant à nos ressentis et à la cohérence universelle.

En mosaïque, il n'est pas aussi facile qu'en peinture où on peut traduire un mouvement, une émotion avec une gestuelle et un medium liquide. Nous rompons des matériaux, de ce fait, nous devons "construire" notre composition. 

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C'est pourquoi ces 12 leçons sont importantes pour comprendre la démarche du mosaïste artiste par opposition au mosaïste artisan. Dans ce stage, nous ferons appel à des procédés d'élaboration plus empruntés au monde des arts plastiques qu'à la tradition mussive classique.

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Vous pourrez choisir entre plusieurs options de suivi et de correction qui correspondent à des formules tariffaires distinctes. Avec suivi en visio (max 15-20 minutes par leçon), suivi écrit (avec commentaires schémas sur photos  grâce à la publication de vos exercices sur le forum), ou sans corrections, en totale autonomie.

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    Le forum fonctionne aussi comme une communauté car les usagers peuvent communiquer entre eux et partager leurs avis, questionnements et expériences.

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PROGRAMME

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• Leçon 1 : Constituer une planche d’inspirations ( images, matières..)

• Leçon 2 : Observer les formes de la nature / travail des andamentis et des opus.

• Leçon 3 : Observer les formes de la nature / structures et textures des matériaux.

• Leçon 4 : Réflexion et construction de notre support ou de notre volume.

• Leçon 5 : Règles de composition et équilibre visuel - dynamique de l’oeuvre.

• Leçon 6 : Progression / dégradés / inclusions / harmonisation.

• Leçon 7 : Application couleurs et complémentaires.

• Leçons 8, 9, 10, 11, 12 : Mise en oeuvre du projet final.​​​​​